O filme “Ferrari” de Michael Mann foi lançado a 21 de dezembro. É o seu primeiro trabalho completo como realizador em oito anos – apenas dirigiu um episódio de Tokyo Police desde o não tão bem sucedido Kibera.
Mais importante ainda, para o autor, a biografia de Enzo Ferrari é uma espécie de projeto de sonho que não conseguiu concretizar durante duas décadas. Uma vez no papel principal de Christian Bale, mas, ironicamente, já teve tempo para protagonizar “Ford vs. Ferrari” – Mann actuou como produtor do filme. Aí, os patrões da empresa italiana mostraram um estereótipo cómico, o que é razoável: Enzo Ferrari (Remo Girone) agiu mais como um antagonista.
Agora, o realizador conta uma história completamente diferente, embora seja fácil imaginá-las a decorrer no mesmo mundo do ecrã. Desta vez, Enzo Ferrari é interpretado por Adam Driver. E também há uma ironia nisto: há um ano, o público já assistiu à reencarnação de um ator americano noutro italiano famoso – no filme “A Casa de Gucci”.
“Ferrari” – uma biografia muito invulgar, que não deixará indiferente nenhum espetador. Alguns irão certamente apaixonar-se pela produção deslumbrante, outros ficarão furiosos com as personagens ambíguas dos heróis. Mas o mais importante é que “Ferrari” ficará definitivamente na memória.
Não há romance nesta biografia
Enzo Ferrari (Adam Driver) foi em tempos um piloto de corridas mediano. Mas rapidamente abandonou esse ofício e passou a fabricar e vender automóveis. Em 1957, a sua empresa, que dirige com a mulher Laura (Penelope Cruz), está a falir. Para sobreviver, precisam de vender mais carros de produção. E isso requer uma fusão com alguma grande empresa – Fiat ou Ford. Mas para atrair investidores, a Ferrari tem de ganhar a corrida de sobrevivência Mille Miglia.
Enzo Ferrari ainda consegue lidar com isso, mas a sua vida pessoal está em completa desordem. A sua mulher, ainda a sofrer com a morte do filho, odeia-o e ameaça levar a empresa à falência. E na casa secreta esperam-no a amante Lina Lardy (Shailene Woodley) e um filho em crescimento, que não compreendem o lugar que ocupam na vida do estilista.
Tal como os filmes biográficos sobre músicos, que seguem demasiadas vezes o mesmo padrão (não o mais interessante), os filmes sobre carros de corrida tendem a usar as mesmas estruturas. Ou é a história de dois ou três pilotos talentosos em competição, mostrada juntamente com as suas vidas pessoais: o Le Mans, o Grande Prémio ou a Corrida. Ou uma história sobre um designer de sonho que cria o melhor carro, mota ou outro veículo: olá para “Lamborghini: The Legend Man” ou “The Fastest Indian”. Ou ambos, como no já mencionado “Ford vs. Ferrari”.
Mas Mann, aparentemente, estaria aborrecido por filmar uma história sobre a dura juventude, ascensão e perda de Enzo Ferrari. Por isso, pegou num período muito pequeno da vida do empresário – fulcral no seu destino, mas muito sombrio. E o que é ainda mais invulgar é o facto de o ter mostrado como uma pessoa nada simpática. Este não é o rabugento mas charmoso Ken Miles do filme Ford vs Ferrari.
O personagem principal não parece ser um sonhador: ele realmente ama seus carros, adora corridas e geralmente acredita que a venda de carros de produção é necessária apenas para patrocinar competições. Mas não deixa de ser cínico – em primeiro lugar, em relação aos pilotos, que se arriscam sempre e que, por rotina, já escrevem cartas de despedida aos seus entes queridos antes da corrida.
A preparação para a corrida decisiva é feita em paralelo com os problemas da vida pessoal do herói. E, neste caso, são inseparáveis um do outro. Lina Lardy e o filho esperam pacientemente o amante e o pai no trabalho, mas Laura Ferrari encontra-se no cruzamento de dois interesses. Por isso, a principal luta da personagem principal desenrola-se não na pista de corridas, mas em casa.
Todos sabemos com certeza que tudo está bem com a Ferrari, pelo que a parte final da história relativa aos negócios está predeterminada. Mas na vida privada do herói é melhor não esperar vitórias convincentes.
O realizador despede-se do mundo dos homens duros.
Os filmes clássicos de Michael Mann são frequentemente referidos como o típico cinema “masculino”. Os seus heróis são geralmente solitários e só ocasionalmente se deixam apaixonar. Cada um deles tem um trabalho perigoso ou algum tipo de passatempo destrutivo. “The Clash”, “Johnny D.” e “Complice” são histórias de homens assim.
Mas os anos passam e é como se o realizador estivesse a pensar no outro lado de tanta dureza. “Ferrari” mostra exatamente o mesmo herói, mas no seio de uma família (ou melhor, de famílias) e de um trabalho que envolve espírito de equipa e apoio. É aí que todas as falhas dessa dureza vêm à tona. E a vida pessoal de Ferrari, que realmente viveu em duas frentes, permite mostrar diferentes variantes dos acontecimentos em paralelo.
A esposa Enzo não lhe é inferior em perspicácia empresarial e assertividade. Penélope Cruz rouba audaciosamente todas as cenas conjuntas de Driver. A sua heroína está em luto perpétuo e é constantemente agressiva, na primeira aparição entra em cena com uma arma, permite-se muitas vezes piadas negras e birras, jogadas “no intervalo”. A heroína aperta facilmente o marido e reage de forma muito mais sensata às ameaças financeiras. Pode mesmo dizer-se que, em muitos aspectos, “Ferrari” é a história de Laura, que simultaneamente odeia e protege o seu cônjuge.
A única coisa com que ela não consegue lidar é com a vida familiar paralela dele. O filme começa mesmo com uma situação quase anedótica: um homem amoroso levanta-se calmamente da cama para não acordar a mulher, olha para o filho adormecido… e depois vai para casa ter com a mulher.
Seria cómico se não fosse tão triste. Parece que o herói acredita sinceramente que está a fazer a coisa honrada. Mas, na realidade, comporta-se da forma mais mesquinha possível, limitando-se, em todas as questões, ao cliché masculino “veremos”. Lina Lardy só consegue segui-lo e, mesmo assim, tentando manter-se discreta: é difícil dizer se Shailene Woodley não conseguiu encaixar-se no filme ou se desempenhou demasiado bem o papel de uma mulher discreta.
Tal como “O Último Duelo” de Ridley Scott (com o mesmo Adam Driver, já agora) ou “O Irlandês” de Martin Scorsese, “Ferrari” é o último adeus do não jovem realizador à falsa nobreza do mundo masculino. Se nos clássicos “Grand Prix” e “Le Mans” os pilotos, as suas amantes e a equipa técnica encarnavam o sonho de romantizar a vida “no limite”, Mann apaga todo o brilho da história.
Sim, nos momentos em que Enzo Ferrari está a desenhar carros e a discutir motores com o seu filho, ele é um verdadeiro romântico. O designer faz discursos inspiradores aos pilotos e o recém-chegado Alfonso de Portago (Gabriel Leone) vai a todo o lado com uma bela atriz.
Mas o atrativo desta beleza é anulado pelo número de vidas arruinadas. Algumas, como Laura e Lina, perecem moralmente. Outras acabam com as suas vidas no sentido mais literal. E nem sempre são as pessoas que correram o risco conscientemente. A apoteose não é a vitória, como seria num típico filme de corridas, em que o campeão é felicitado com um par de palavras secas.
Se o enredo de “Ford vs Ferrari” não deixava dúvidas de que todo o risco valia o grande resultado, o filme de Mann incita-nos a pensar no preço de cada ação: seja um amor secreto, o desejo de preservar o seu legado ou o desejo de ganhar a corrida.
As corridas no Ferrari são filmadas de forma impressionante
Como se trata de um carro muito antigo (não um carro da Ferrari), o filme demora algum tempo a acelerar. Aqueles que querem ver exatamente as corridas fixes devem ser pacientes – durante uma hora e meia, nada menos.
